歌川広重（1797年～1858年）

川口のわたし善光寺（1857年）

『名所江戸百景』シリーズより（1856年～1858年） 

木版印刷

モレイラ・サレス研究所コレクション

浮世絵に見る水

海に囲まれ、無数の河川が縦横に流れる日本の文化は、水との強い結びつきから発展した。豊かな水資源に恵まれた日本列島の日常生活は、農業、交通手段、慣習、さらには儀式や宗教信仰にまで反映されている。水は日本の芸術作品にも頻繁に登場するテーマとなり、例えば17世紀から19世紀にかけて人気を博した浮世絵はその一例である。

浮世絵の文字通りの意味は、当時の娯楽の場面、自然の景色、有名な芸術家の肖像画、そして現在の東京である旧首都江戸の風景をよく描いたこれらの木版画に頻繁に現れるテーマにちなんで、ポルトガル語ではimagens do mundo flutuante（浮かんでいる世界の絵）と訳すことができる。

浮世絵師の中でも最も著名な人物の一人、歌川広重（1797年～1858年）は、四季折々の自然を多彩に描いたことで知られている。彼の代表作は、晩年に制作された『名所江戸百景』（1856年～1858年）である。葛飾北斎や喜多川歌麿といった他の浮世絵師の作品と同様に、彼の木版画は世界を席巻し、フィンセント・ファン・ゴッホやクロード・モネといった偉大な芸術家たちにインスピレーションを与えた。

『川口のわたし善光寺』という作品では、水は川をわたる筏や、同じ流れに沿って進む丸太の運び屋の運搬手段となっている。プルシアンブルーは作品中央に斜めの線を描き、より明るい緑がかった色調と相まって、水の動きと流動性を描き出している。大きな流れの周りには、地元の人々の暮らしが繊細に描かれている：一方の岸には家々が立ち並び、下段の隅では人々が会話を交わしているように見え、また上段では、寺に向かって歩いている人々もいる。

水に焦点を当て、その要素の付近で起きる生活や人々の営みが描かれている。これは、葛飾北斎（1760年～1849年）による『富嶽三十六景』シリーズの「神奈川沖浪裏」にも見られることで、波そのものを強調しながら、人々を乗せた小舟も描かれており、日常の様々な場面における人間と自然の密接な関係を改めて示している。

この木版画はモレイラ・サレス研究所（IMS）のコレクションに属し、そのコレクションにはそのほとんどが19世紀に制作された155点の浮世絵作品が含まれており、風景、習慣、仕事シーンや歌舞伎役者などを鮮やかな色彩で描いている。